Quand on pense aux œuvres d'art célèbres, ce sont généralement ceux de - ou inspirés par le Renaissance italienne qui me vient à l'esprit.
À savoir, deux des peintures les plus célèbres du monde, Le dernier souper et le Mona Lisa, qui ont tous deux été peints par le même artiste: Léonard de Vinci.
Passer par les mouvements artistiques: expressionnisme - Le cri, peint par Edvard Munch. Impressionnisme: Celui-là doit aller à Vincent Van Gogh, même si Claude Monet a «engendré» le mouvement.
Picasso et son cubisme; Matisse, qui a amené Fauvisme. Dali, dont le nom est synonyme de surréalisme. remarquez-vous une tendance, ici?
Il est vrai que, sauf pendant les 100 dernières années, les femmes ont été principalement reléguées aux lignes de touche en ce qui concerne la peinture.
En fait, jusqu'à il y a un peu plus de 100 ans, les femmes n'étaient pas autorisé à fréquenter l'école d'art. S'ils étaient admis, ils ont été exclus de toute peinture de vie impliquant un homme nu - l'exercice artistique classique.
Les femmes ont été exclues de Tous les lieux de rencontre des artistes - Les bistros et les pubs que leurs homologues masculins fréquentaient pour discuter des techniques de peinture et parler des expositions à venir.
Malgré ces restrictions, il y a eu quelques artistes qui ont fait leur marque sur l'histoire de l'art.
Nous n'avons choisi que cinq. Cinq femmes remarquables , certains qui ont lutté contre toute attente pour leur art.
SuperProf présente maintenant les femmes qui ont été les pionniers De nouvelles façons de s'exprimer sur toile, qui a rendu le patrimoine au cœur de leur art et qui exerçait un pinceau bien avant que quiconque ne pense officiellement à interdire aux femmes de peindre.
Dieu merci qui ne s'est jamais produit!
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Il peut sembler que nous nous appuyons sur la chronologie pour informer l'ordre dans lequel nous présentons chacun Artiste féminine remarquable Mais nous allions en fait à quel point ils ont lutté.
Et, si vous voulez parler de difficultés, ce peintre avait quelques sacs pleins!
Né à Rome en 1593, Little Artemisia avait Une première introduction à la peinture Parce que son père, Orazio, était lui-même peintre.
Sa mère est décédée alors qu'elle n'avait que 12 ans, alors elle et ses frères ont passé beaucoup de temps dans l'atelier de leur père. Naturellement, papa leur a tout donné leçons de peinture Mais, à sa grande surprise, c'est sa fille qui a beaucoup surpassé ses frères et sœurs.
L'ère de la Renaissance italienne était passée; L'Italie était désormais totalement ancrée dans l'ère baroque et Peintures influencées par le caravage étaient à la rage. Artemisia était plus qu'heureuse d'obliger.
Sa marque était des scènes bibliques, en particulier celles impliquant protagonistes féminines fortes. Certaines de ses œuvres représentant de telles scènes incluent:
mystakeArtemisia était connue comme l'un des rares artistes de la journée qui pouvait peindre Une figure féminine crédible - qu'elle soit nue, drapée ou entièrement vêtue, un talent qu'elle a démontré plus d'une fois, y compris dans son autoportrait.
De plus, sa commande de couleur, de lumière et d'ombre Fait le travail d'Artemisia parmi les plus attrayants visuellement de tous les peintres baroques.
Avance rapide d'environ 250 ans, dans une petite ville à l'extérieur de Pittsburgh, en Pennsylvanie, pour assister à l'arrivée d'une Mary, dans une grande famille aisée.
La mère de Mary a joué un rôle déterminant pour la développer Sensibilités artistiques; Elle croyait qu'une bonne éducation entraînait une connaissance des arts, avec des voyages et explorer au-delà de son environnement immédiat.
Si elle n'avait pas fait avancer ses enfants dans les principales capitales européennes et vues à Leur éducation en art, Il y a une chance que Mary ait été complètement conventionnelle: bien mariée, une mère à part entière.
Mary n'a jamais voulu se marier et elle ne voulait pas d'enfants. Elle voulait peindre.
Sa mère a peut-être été secrètement ravi mais son père était furieux! Il a refusé de la soutenir dans sa folie; Elle s'est néanmoins inscrite au Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
Elle a été exclue de Travailler avec des modèles masculins. Elle a enduré des instructions qui étaient beaucoup plus condescendantes que ce à quoi ses camarades de classe masculins ont été soumis et, bien qu'il y avait d'autres filles dans ses classes, elles n'envisaient pas une carrière dans l'art.
La peinture était considérée comme une grande compétence sociale; Souvent, les filles étaient encouragées à Développez tout talent à l'art afin qu'ils aient.
Mais Mary voulait être prise au sérieux. C'est pourquoi elle est parti pour Paris, pour rencontrer la même discrimination. Heureusement, elle a noué des amitiés étroites avec d'autres peintres impressionnistes, Et avec Edgar Degas.
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L'attitude de Mary à propos de la vie pourrait se résumer comme «peindre ou mourir». Pour notre prochain artiste, le contraire aurait pu être vrai.
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Frida a joyeusement embrassé son héritage Mestizo et l'a reflété dans son image de travail de Marta Matyjas de Pixabay
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Par exemple, sa petite stature lui a permis de revendiquer sa date de naissance comme le 7 juillet 1910, l'année de la révolution mexicaine, afin qu'elle soit plus facilement acceptée par les révolutionnaires sur son campus universitaire. Son anniversaire était le 6 juillet 1907.
De toutes les femmes peintres de notre liste, Frida est probablement celle qui a le plus souffert.
Un coup de polio quand elle avait six ans a laissé son petit et faible, une cible principale pour les intimidateurs scolaires. Démarrer de L'école exclusive Son père avait sélectionné pour elle, elle était alors inscrite dans une école professionnelle où elle a été abusée sexuellement.
Maintenant à l'université, elle et son petit ami étaient sortis lorsque le bus qu'ils roulaient est entré en collision avec un tramway. Frida a souffert côtes cassées, jambes fracturées et a été empalée à travers son bassin par une main courante de fer.
Il a fallu des mois pour récupérer, seulement pour découvrir que l'accident a également déplacé trois de ses vertèbres. Le corset en plâtre qu'elle a dû porter a quitté son lit de lit. C'est alors qu'elle Je suis devenu sérieux sur la peinture.
Tu vois, elle n'avait pas prévu d'être un artiste; Elle étudiait pour devenir médecin. Elle aurait pu être un excellent médecin si elle n'avait pas été dans cet accident.
Vous pourriez dire que Frida Kahlo était né dans le monde de l'art le jour de cet accident de bus fatidique.
Petit stature et peu susceptible de faire des vagues: ces huit mots pourraient suffire à décrire cela peintre moderniste pionnier Mais ils n'indiquent pas à quel point elle était déterminée de créer de l'art et les longueurs qu'elle est allée le faire.
Né dans une ferme du Wisconsin, on peut penser qu'une fille qui lance des vaches serait la personne la moins probable Créer de l'art émouvant - et cela aurait été vrai, sauf pour le fait que sa mère croyait fermement à fournir à ses enfants une éducation bien équilibrée.
Il est donc devenu que la Géorgie et ses deux sœurs passeraient un après-midi par semaine avec l'artiste local. Au moment où elle avait 10 ans, ses pieds étaient irrévocablement mettre sur le chemin de la peinture.
Elle s'en fichait vraiment si elle était destinée à la peinture de paysage, à la peinture de vie ou à exécuter des peintures de grottes!
La Géorgie a rencontré sa part de tragédie tout au long de sa longue carrière dans peinture et sculpture - Quand elle ne pouvait plus voir pour peindre, elle a pris ce deuxième moyen d'expression artistique.
Plusieurs fois, elle Constitution fragile Trahi l'a trahi: d'abord avec la fièvre typhoïde puis avec la rougeole, plus tard pendant la pandémie de grippe de 1918. Et puis, une trahison cruelle par un mari infidèle.
Tous ces revers Ajout de la profondeur à chaque représentation Géorgie tourna la main vers. Ses fleurs de marque semblaient tenir les secrets des âges tandis que ses vies fixes exigeaient que vous enquêtiez sur leurs profondeurs cachées.
La Géorgie a créé de l'art parce qu'elle sentait qu'il n'y avait rien d'autre qu'elle était censée faire.
Même lorsqu'elle a pris d'autres travaux - enseigner ou, une fois, à Chicago, en tant que Artiste commercial, Les mains de la Géorgie deviendraient tachées par la nature de son travail encore et encore.
Cet ouvrage précoce de Géorgie lui a gagné une place à la source du camp d'été de la Ligue étudiante: Wikipedia Credit Georgia O'Keeffe
Helen n'est pas renommée pour une souffrance extraordinaire qu'elle aurait pu endurer; Ce qui la place sur la liste de Top artistes américains est sa technique de peinture inhabituelle.
Elle était relativement jeune lorsqu'elle s'est retrouvée face à face avec une œuvre majeure d'un autre artiste américain nommé Jackson Pollock, dont «Peinture à l'action» impliqué poser une grande toile sur le sol et l'agresser avec des barres obliques, des éclaboussures et des brumes de peinture.
Elle voulait `` entrer dans son monde, apprendre sa langue et apprendre à connaître les gens '' - c'est ce qu'elle a vu dans ses peintures intitulée Rythme d'automne et brume lavande .
Plus elle en apprenait sur son style de peinture, plus il a cristallisé Sa philosophie de création de l'art:
Une très bonne image a l'air de se produire en même temps - Helen Frankenthaler
Emulant Pollock, elle a également placé une grande toile non camoureuse sur son étage de studio. Cependant, avant d'appliquer le premier grain de peinture, elle a expérimenté peinture et térébenthine, Essayer de trouver le rapport optimal de plus mince à couleur.
Une fois qu'elle a trouvé cet équilibre parfait, elle a versé le mélange sur la toile, ce qui le permet s'imprégner des fibres.
Diluer la peinture avec la térébenthine légèrement grasse a donnée Un halo agréable au mélange versé; Cela a également rendu la couleur un peu plus délicate et, parce que ses toiles n'étaient pas rassasiées - identiques que celles de Pollock, la couleur trempée, en fait Teindre les fibres du tissu.
Helen a nommé cette technique de peinture «tremper»Et a continué à l'essayer sur d'autres médias.
Compte tenu des contributions que ces femmes remarquables ont apportées l'histoire de l'art, Il est étonnant qu'ils ne soient pas plus connus ou célébrés.
Il est plutôt triste de noter que, sauf Frida et peut-être Mary, Ces réalisations et autres peintres féminines sont vraiment tellement de bruit de fond. Une excellente façon d'illustrer ce point est en invoquant Elaine de Kooning .
Bien sûr, tout le monde sait qui Willem de Kooning est; Il est le peintre expressionniste abstrait-américain néerlandais.
La moins réputée est sa femme, Elaine, un peintre expressionniste figuratif de l'ère après la Seconde Guerre mondiale. Elle avait exposé presque en continu depuis sa première exposition solo en 1952 et, même si elle est décédée en 1989, son travail est toujours présenté dans certaines expositions.
Visiter le musée d'art moderne ou le Metropolitan Museum of Art de New York City, Les connaisseurs d'art peuvent être surpris de trouver certaines de ses toiles suspendues là-bas.
Qui est une déclaration révélatrice sur le estime pour les artistes féminines, encore aujourd'hui.
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