Voici mon guide de la vie convaincante du peintre baroque italien Artemisia Gentileschi et de ses chefs-d'œuvre les plus importants.
Artemisia gentileschi, Autoportrait en tant que martyr, 1615Je parie que vous n'avez jamais entendu parler d'Artemisia Gentileschi, ai-je raison? Elle était l'un des peintres les plus talentueux de la période baroque, rivalisant même que le Caravaggio lui-même.
Pendant des années, Artemisia a été une note de bas de page dans l'histoire de l'art. Mais, progressivement, elle est devenue les stars de l'Italie du XVIIe siècle. Artemisia a joué dans son propre film, romans et pièces.
L'histoire d'Artemisia est celle de la survie et de la vengeance du viol. Le produit? Peintures de femmes de courage et de force.
Après avoir vu une de ses peintures Rome, Je suis devenu un peu obsédé par elle. J'adore même son nom; C'est tellement mythique et mystérieux.
En tant que jeune fille et artiste aspirante, Artemisia a été victime de violence sexuelle. Pourtant, elle a surmonté l'expérience pénible et l'hostilité de sa société envers les artistes féminines.
Artemisia est devenue la première femme intronisée à l'illustre Academia de Florence. L'adversité engendra le génie, comme il le fait si souvent.
Artemisia gentleschi, Samson et Delilah, vers 1630-38Les femmes n'avaient pas beaucoup d'options de carrière dans l'Italie du XVIIe siècle. Soit ils sont devenus mères ou c'était «Amenez-vous à un couvent."
Les hommes de leur vie contrôlaient leur destin et dictaient ce qu'ils pouvaient faire. Peu de femmes se sont libérées de ces chaînes. Mais l'Artemisia indomptable l'a fait, contre toute attente.
Une Artemisia autodidacte est devenue un favori des clients riches et des royauté. Elle a rempli ses toiles audacieuses d'héroïnes souffrantes mais féroces de la mythologie et de la Bible. En cherchant la vengeance à travers l'art, elle est devenue l'ancien maître préféré du mouvement #MeToo.
Mais Artemisia n'était pas seulement une victime. Elle était une icône et protagoniste féministe immensément douée.
Elle était une femme d'affaires avisée et sûre de soi dans une société patriarcale. Artemisia s'est autonome, a forgé une carrière, a soutenu sa famille et était un génie baroque à part entière.
Artemisia gentileschi, L'Annonciation, 1630Artemisia est née Rome en 1593 à une famille artistique. Son père était un artiste bien connu à l'époque, Orazio Gentileschi.
Orazio était un ami (et buvant mon pote) de Caravaggio. Artemisia s'est rencontrée et a été influencée par lui, devenant un «caravaggisti» ou un adepte du Caravaggio.
Dès son jeune âge, Artemisia a montré une grande promesse artistique. Quand son autre est décédée quand elle n'avait que 12 ans, Orazio a amené Artemisia dans le studio pour des cours.
Elle a mélangé des pigments, fait des vernis et appris des techniques telles que le chiaroscuro. Quand Artemisia avait besoin d'un tutorat plus formel, Orazio a embauché un tuteur, son collègue Agostino Tassi.
Artemisia gentileschi, Jael et Sisera,1620 - à BudapestÀ l'époque, Tassi était un célèbre artiste romain, spécialisé dans les effets de Tromp L’Oeil. Son travail consistait à enseigner la perspective d'Artemisia.
Sauf comme beaucoup d'hommes puissants, Tassi a pratiqué les femmes. Il aurait commis un inceste et a assassiné sa première épouse.
Un jour, il a brutalement violé Artemisia, 17 ans,. Par la suite, Artemisia l'a attaqué avec un couteau.
Pour la pacifier, Tassi a promis de l'épouser pour sauver son honneur. Sauf pour un problème insignifiant - il était déjà marié.
joka casino vipAprès l'attaque, la paire a commencé une relation. Ça semble horriblement horrible, je sais. Mais à ce moment-là, Rome était un endroit barbare et brutal. Il n'était pas rare que les mariages suivent les viols.
Orazio a finalement découvert l'affaire. Lorsque Tassi a refusé d'épouser Artemisia, Orazio a été indigné. Il a porté des accusations de viol contre Tassi.
Simon Vouet, Portrait d'Artemisia Gentileschi, c. 1623-26Étant donné que le viol n'était pas un crime suffisant pour accuser officiellement quelqu'un, il a également lancé des vols et tenté de meurtre. Tassi a refusé de confesser.
Un procès long et controversé de 7 mois a assuré, qui a reçu une publicité monstrueuse. Artemisia a de nouveau été victime.
Elle a été jugée elle-même (sonne familière?), compte tenu des examens vaginaux, et torturés physiquement et verbalement. Mais elle n'a pas reculé et s'est défendue avec véhémence.
Ses inquisiteurs ont utilisé le XVIIe siècle de «détecteurs de mensonge», Sibilles et des fruits de pouce, pour écraser ses doigts. La théorie était qu'un menteur ne supporterait pas la torture. Artemisia l'a fait, réitérant encore et encore que «c'est vrai, c'est vrai» que Tassi l'a violée. En revanche, Tassi n'a jamais été torturé.
Tassi a été condamné et exilé de Rome. Mais il s'est enfui avec le crime, ne purgeant jamais sa peine.
Le pape Innocent X a aimé l'art de Tassi, alors il a gracié l'artiste. L'œuvre d'art de deuxième taux de Tassi est oubliée depuis longtemps. Mais chaque mot de l'affaire sur survit aujourd'hui dans la transcription.
Artemisia gentileschi, Corse et le satyre, entre 1630-1635Deux jours après le procès, Artemisia s'est enfui à Florence. Elle a épousé un apothicaire florentin nommé Pierantonio Stiattesi, qui est essentiellement devenu son agent.
Le mariage était essentiel pour sa carrière, à une époque de domination papale. Artemisia s'est installée et a poursuivi une carrière dans les mêmes termes que les hommes.
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Les peintures dramaturgiques d'Artemisia ont renversé les normes traditionnelles. Ils sont tous des femmes. Ils montrent des femmes motivées en action et en contrôle.
Artemisia a donné aux femmes une voix qu'elles n'étaient pas autorisées. Selon ses propres mots, Artemisia se considérait comme «l'esprit de César dans cette âme d'une femme."
Artemisia était un maître des nus et des expressions faciales. Influencé par le caravage, elle était surtout connue pour son utilisation austère et théâtrale de la lumière et de l'ombre.
Artemisia choisirait des sujets traditionnels mais les rendrait de manière non traditionnelle et viscérale, avec des femmes tridimensionnelles pleinement réalisées dominant la toile.
Artemisia était célèbre pour ses auto-portraits. Comme Rembrandt et d'autres, elle a utilisé sa propre image pour aider à diffuser sa célébrité.
Contre les chances impossibles, elle est devenue une peintre juridique avec des commissions régulières. Elle a dit à son amie, le grand scientifique Galileo: «Je me suis vu honoré par tous les rois et dirigeants de l'Europe.«Ses assistants l'ont appelée« b bizarre."
Artemisia gentileschi, Lucretia, 1630 - Vendu pour 4 $.7 millions en 2019En 1615, Artemisia a été intronisée à l'Académie des arts et des dessins de Florence, le plus grand honneur accordé aux peintres de cette époque. Cela a changé le cours de sa vie.
Elle a été considérée comme l'égal des hommes et pouvait gérer ses propres affaires. Elle pouvait voyager, acheter ses propres fournitures, signer ses propres contrats et réseau.
Malheureusement, les choses ont mal tourné à Florence. Artemisia a commencé une affaire torride avec un noble florentin. Son mari a joué et mal géré leur fortune.
Le nouvel héritier des Médicis ne voulait que des peintures bibliques parfaites. Les potins, le scandale et les dettes écrasantes ont suivi. En 1621, la paire s'est séparée.
Artemisia a ensuite vécu et travaillé à Rome, Venise, puis Naples. Elle a également travaillé à Londres de 1638 à 41 à la cour de Charles I.
Artemisia est supposé être mort de la peste qui a dévasté Naples en 1656.
Artemisia gentileschi, Marie-Madeleine dans l'extacté, 1623Artemisia a transformé les événements sauvages de sa vie en belles peintures à l'huile. Elle a riposté avec un cri de bataille d'images de femmes puissantes. Elle était le héros féministe de sa propre vie, produisant de l'art progressiste et expressif.
Mais quand Artemisia est mort, son travail dur est tombé dans l'obscurité. Elle a été omise des récits historiques de la période.
Puis, en 1916, un érudit du Caravaggio a publié un article sur Orazio et Artemisia. En 1947, un roman populaire a été écrit sur Artemisia, qui a sensationnalisé son histoire et son art.
Maintenant, l'art d'Artemisia est de retour sous les projecteurs. Artemisia a fait l'objet de réévaluations académiques et d'expositions à succès. Elle est maintenant un symbole du mouvement #MeToo et de la lutte des femmes contre la tyrannie.
Artemisia gentileschi, Autoportrait, 1637 - Palazzo Barberini à RomeLes historiens de l'art considèrent Artemisia la meilleure peintre féminine du XVIIe siècle. Un historien appelle Artemisia «la première femme de l'histoire de l'art occidental à apporter une contribution importante et indéniablement importante à l'art de son temps."
60 des peintures d'Artemisia survivent aujourd'hui, 40 avec des femmes. L'art d'Artemisia est devenu populaire, attirant une vague de marché et d'intérêt du musée.
Beaucoup de peintures de son père lui sont reattrées. Sa première grande exposition rétrospective devrait apparaître à la National Gallery de Londres lorsqu'il rouvrira.
Artemisia a également cimenté sa place dans le vieux garçon Old Masters Club. En 2017, la National Gallery de Londres a acheté Autoportrait comme sainte Catherine d'Alexandrie pour 4.5 millions.
En novembre 2019, portrait de Lucretia vendu pour plus de 4 $.7 millions. En 2021, Lucretia a été acquis par le musée de Los Angeles.
Artemisia gentileschi, Susanna et les anciens, 1610Jetons un coup d'œil à certaines des plus grandes œuvres d'Artemisia. Je vous dis aussi où les trouver.
Susanna et les anciens est la première peinture connue d'Artemisia. Elle utilise une histoire biblique. Deux vieillards espionnent et s'attaquent à une femme mariée vertueuse se baigner. Ils la menacent, disant qu'ils répartiront de fausses rumeurs à moins qu'elle ne fournisse des faveurs sexuelles.
Susanna doit choisir entre le viol et la mort. Comme Artemisia, elle ne choisit pas la mort. Susanna est faussement jugée pour l'adultère. Contrairement à Artemisia, Susanna est justifiée et ses accusateurs ont mis à mort.
Un autre rendu Artemisia de l'histoire de Susanna de 1622Artemisia rend l'histoire de la violence sexuelle de la part du POV féminin. Elle se concentre sur la modestie et le sort des femmes. Elle lui donne un rendu effrayant.
Les hommes sont des méchants explicites, harcelant effrontément Susanna et s'introduisant sur son espace, ne planant pas au loin alors que d'autres artistes les représentaient.
Compte tenu du calendrier de l'achèvement de la peinture, de nombreux historiens croient que la peinture se rapporte à l'assaut d'Artemisia.
Fait intéressant, dans le procès d'Artemisia, il a été révélé que Tassi avait une amie qui a également convoité Artemisia, la lançait et la dérangeait.
Où le trouver: Schloss Weisenstein, Pommersfelden Allemagne
Artemisia gentileschi, Judith décapite Holoferne, 1620Judith décapite Holoferne Est-ce que la peinture la plus célèbre d'Artemisia, logée dans la galerie The Uffizi de Florence . Cette peinture montre une scène biblique classique, populaire auprès de nombreux artistes, notamment Caravaggio.
C'est l'histoire de l'Ancien Testament de Judith et Holoferne, dans laquelle une femme héroïque décapitait le seigneur de guerre qui a assiégé sa ville en Israël.
En règle générale, une Judith veuve est décrite comme vertueuse, délicate ou presque dégoûtée par sa tâche meurtrière. L'acte de décapitation n'a même pas été représenté jusqu'à ce que le traitement en 1599 de Caravaggio.
La version d'Artemisia est encore plus sanguse, une décapitation choquante.
L'objectif de la peinture est Judith, pas Holoferne. Il semble presque mort, ses membres coupés visuellement et le corps radicalement raccourcis.
La version du Caravaggio de Judith et Holoferne, qui était considéré comme choquant à l'époque.Judith est représentée comme une femme déterminée musculaire en mission. Elle n'est ni subtile ni dégoûtée. Elle est là pour obtenir son homme avec une grande épée et des manches enroulées.
Les rivulets de sang se déversent sur des draps blancs. Pour lui donner un spin autobiographique, Artemisia rend Judith comme un autoportrait et donne à Holoferne le visage de Tassi.
Un acte virtuel de vengeance dans la peinture, avec Judith comme alter ego d'Artemisia. En effet, l'un des camées du bracelet de Judith semble représenter la déesse Artemis.
Artemisia dépeint également sa servante dans l'acte de maintenir Holoferne, plutôt que de se tenir en tout simplement pour accepter la tête. C'est comme si, ensemble, les deux femmes pouvaient maintenir l'homme puissant qui les menace. C'est une sombre représentation de l'agence féminine.
Une version antérieure moins raffinée de Judith décapite Holoferne est dans le musée Capodimonte à Naples.
Où le trouver: Galerie Uffizi, Florence
Artemisia gentileschi, Autoportrait comme allégorie de la peinture, 1638-39Cette peinture est l'autoportrait la plus célèbre d'Artemisia. Elle se représente prête et prête à réaliser sa vision sur une toile vide. Et elle n'est pas douce. Elle a l'air énergique, le pinceau comme son arme.
Artemisia se décrit hardiment comme la personnification féminine (allégorie) de l'art, à un moment où la plupart des femmes ne pouvaient même pas prendre un pinceau. Son collier d'or, avec le masque pendante, est un symbole de Pittura, ou peinture personnifiée.
Les Pitturas sont censés être montrés avec une bouche bâillonnée. Mais Artemisia ne suit pas cette «règle»; Elle refuse d'être réduit au silence.
Certains historiens de l'art se sont demandé si Artemisia aurait pu vouloir que la peinture soit un envoi des nombreux portraits prétentieux par des artistes masculins se décrivant au travail. Mais c'est probablement juste une preuve de sophistication théorique ou de son engagement envers l'art.
Mais il y a une autre lecture possible. Artemisia venait d'arriver à Londres lorsqu'elle a peint l'autoportrait. Il pourrait donc être interprété comme une publicité pour les clients potentiels.
Dans la peinture, elle invite essentiellement le spectateur à rendre visite à son studio. La pièce a ensuite été achetée par le roi Charles I d'Angleterre, l'un des plus grands collectionneurs d'Europe du XVIIe siècle.
Où le trouver: Royal Collection Trust, Édimbourg
Artemisia gentileschi, Autoportrait comme joueur luth, vers 1616-1618Dans cette peinture, Artemisia se montre un joueur de luth. Les portraits de personnes jouant des instruments de musique étaient un thème commun de la Renaissance.
La peinture a probablement été commandée par le Grand Duke Cosimo II de ’Médicis. En 1998, il a été découvert dans une collection européenne privée et aux enchères.
En 1998, la peinture était pratiquement inconnue. Mais cela a changé rapidement. En 2014, il a été acquis pour le Wadsworth Atheneum Museum of Art dans le Connecticut pour plus de 3 millions de dollars.
La coiffure, les boucles d'oreilles et le décolleté bas suggèrent qu'Artemisia joue le rôle d'un gyspy ou d'une courtisane pour un public.
Où le trouver: Musée d'art Wadsworth, Connecticut USA
Artesimia Gentileschi, Marie-Madeleine comme mélancolie, vers 1622-25Artemisia a peint différentes versions de Marie Madeleine au cours de sa carrière.
Celui-ci montre Mary en mélancolie, bien qu'elle semble néanmoins attrayante et voluptueuse. La peinture est similaire à celle trouvée dans la cathédrale de Séville Séville Espagne.
Le saint pénitent semble fatigué de pleurer à la perte de Jésus. Artemisia dépeint Mary Magdalene comme réconciliée avec son passé et en paix, pas dans la honte alors que le Caravaggio et d'autres artistes l'ont rendu.
Certains historiens de l'art ont émis l'hypothèse que la peinture exprimait l'état émotionnel gagné de Gentilschi. Et que le pli dans son bras est une allusion au sexe.
Où le trouver: Musée Soumaya, Nouveau-Mexique
Artemisia gentileschi, Autoportrait comme sainte Catherine d'Alexandrie, 1615–17Dans cet autoportrait, Artemisia se décrit comme une Sainte Catherine confiante et royale. Saint Catherine était la fille du gouverneur d'Alexandrie. Elle a publiquement réprimandé l'empereur Maxentius pour sa cruauté.
L'empereur a organisé un débat entre elle et ses 50 meilleurs philosophes, que la légende tient à Catherine a gagné.
Sa récompense? Elle a été torturée sur une roue à pointes. La légende soutient que la roue s'est brisée à son toucher. Qui ayant échoué, Catherine a été décapité.
Avec cet autoportrait, Artemisia s'allume avec des femmes torturées qui ont dit la vérité et en ont souffert. Elle regarde effrontément le spectateur, avec la roue à pointes à la main et un halo sur la tête. C'est la roue qui était cassée, mais pas elle.
Son visage rose est incroyablement réaliste. Sa robe est rendue avec une belle technique sfumato, où les nuances de peinture sont floues ensemble.
Où le trouver: Galerie Uffizi, Florence
Artemisia gentileschi, Lucretia, 1625Dans ce Lucretia, Gentileschi explore à nouveau le sujet du harcèlement et du viol. Lucretia représente une figure féminine au bord du suicide.
Lucretia était une noble romaine IRL. Plutôt que d'être déshonorée, elle s'est suicidée après avoir été violée par Sextus Tarquinius, le fils d'un roi étrusque.
De nombreux autres peintres ont abordé Lucretia. Mais aucun de la même manière qu'Artemisia. Artemisia montre le moment avant le suicide, lorsque Lucretia envisage l'acte.
Elle dépeint une Lucretia déterminée, sécurisée dans sa décision. L'histoire de Lucretia n'est pas différente de celle d'Artemisia, sauf qu'Artemisia a choisi un résultat différent.
Où le trouver: Neues Palais, Potdam Allemagne
Artemisia Gentileschi, JUdith et sa servante, 1625Des années après Judith décapite Holoferne, Artemisia est revenu sur le thème avec Judith et son servante.
Dans ce travail, elle peint le moment après la décapitation avec un fort sentiment de réalisme.
Les femmes travaillent ensemble dans une communion tranquille. Judith a l'air de guerrier, au trottoir par une bougie vacillante, fournissant le ténébristique éclairage. Comme d'habitude, Judith d'Artemisia porte une arme et est vêtue de couleurs éclatantes.
La peinture met en valeur la maîtrise absolue d'Artemisia de la couleur riche et de la lumière, des marques du baroque. L'utilisation de Chiaroscuro augmente le drame de la scène.
Où le trouver: Détroit Museum of Art, USA
Artemisia gentileschi, Danae, 1612Le mythe grec de Danae raconte l'histoire d'une jeune femme confinée à sa chambre par son père, le roi acrisius d'Argos. Un oracle a prédit que le fils de Danae entraînerait la mort d'Argos. Il voulait donc éliminer toute chance que sa fille tombe enceinte.
Mais Zeus a déjoué ce stratagème. Il s'est transformé en une douche d'or pour imprégner Danae. Elle naît Persée, qui a accompli plus tard la prophétie.
Danae a fait l'objet de nombreuses peintures. Les artistes la représentaient comme vertueuse ou salope. Artemisia Danae n'est ni sexuellement agressif ni innocent. Au lieu de cela, elle a montré l'expérience (et peut-être profiter?) la consommation.
Certains historiens de l'art croient que la peinture peut représenter une Danae excitée sexuellement, citant les doigts serrés. D'autres interprètent le poing serré pour représenter la violence sexuelle et la résistance à Zeus.
Cette peinture a été initialement attribuée au père d'Artemisia, Orazio Gentileschi, qui a également peint une version de Danae. Mais il a été ré-attribué à Artemisia à la fin des années 1990, en raison de ses couleurs vives et de sa ressemblance avec Artemisia 1621 Cléopâtre.
Où le trouver: St. Louis Art Museum, USA
Artemisia gentileschi, Cléopâtre, 1633-35La reine du guerrier païen Cléopâtre est un autre sujet préféré pour Artemisia.
Cléopâtre était l'une des femmes les plus puissantes du monde antique. Elle est généralement érotisée par des peintres masculins.
Artemisia la montre plutôt au moment d'une mort auto-infligée, avec une rigue. Maleté par les hommes, Cléopâtre, comme Lucretia, a décidé de se suicider. Il pourrait être lu comme une autre interprétation de l'agence féminine par Artemisia.
Cléopâtre est dans une collection privée à Rome. Il y a aussi une deuxième version de cette peinture à Milan.
Où le trouver: Collection privée, Rome
Gentileschi, Judith avec sa servante, 1615Cette peinture est une autre version du Judith avec sa servante thème. Il est logé dans le palais Pitti à Florence.
Gentillschi représente les instants après la décapitation choquante. Judith a l'épée en main. Sa servante porte la tête de Holoferne dans un panier.
Les femmes travaillent ensemble dans une communion tranquille. Judith a l'air de guerrier, ses présences SpotLit. Ils semblent avoir entendu quelque chose, ou peuvent peut-être jeter un dernier coup d'œil au cadavre.
La peinture met en valeur la maîtrise absolue d'Artemisia de la couleur riche et de la lumière, des marques du baroque. L'utilisation de Chiaroscuro augmente le drame de la scène.
Où le trouver: Palais Pitti, Florence
Artemisia gentileschi, Saint Cecilia, 1620Ce petit bijou est à Rome Italie au Palazzo Spada. Saint Cecelia est une autoportrait d'Artemisia Gentileschi, de ses premières années dans Florence.
L'artiste joue un luth, faisant de la peinture plus une allégorie de musique que de ST. Cecelia. L'orgue portable derrière elle confirme ST. L'identité de Cecelia.
Comme l'autre Spada Madone Peinture de Gentileschi, la paternité a été contestée. Il fut, un temps, même attribué au Caravage.
Mais Cecelia est incontestablement un autoportrait Gentileschi, avec elle souvent utilisée la couleur d'or préférée pour la draperie des vêtements.
Où le trouver: Palazzo Spada, Rome
Artemisia gentileschi, Autoportrait, 1637Bien que cette peinture ne soit pas très bien préservée, je suis tombé pour la peintre baroque Artemisia Gentileschi et sa belle Autoportrait, Installé à Rome’s Palazzo Barberini .
Après un déménagement à Florence, elle a prospéré et a été la première femme admise à l'Accadémie. Inexplicablement, pour cette époque, elle avait beaucoup de clients royaux.
Ils ne voulaient pas leurs propres auto-portraits. Elle était si célèbre qu'ils voulaient des auto-portraits Artemisia.
Où le trouver: Palazzo Barberini, Rome
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